Più di trenta immagini raggruppate per la prima volta in una nuova mostra personale di Nelly Schneider ospitata nell'esclusiva e raffinata OTTO Gallery, nel quartiere Prati, proprio su Piazza Mazzini.La collezione di immagini fotografiche è stata scattata tra il 2016 e il 2023 e tende a sottolineare ancora il senso di gratitudine dell'autrice per il lavoro che altri hanno lasciato attraverso gli spettacolari elementi architettonici della città eterna. Oltre a questo c'è un senso di profonda ammirazione dell'autrice per tale bellezza, e la realizzazione di averla “scoperta” solo dopo aver iniziato a studiare fotografia e a scattare regolarmente nel 2013 (e visto che Roma è la sua città natale, non avrebbe dovuto sorprendersi più di tanto!).

L’omaggio e l’eroe si fondono nella moltitudine di scatti sovrapposti, si associano in una danza comune così da riassumere tutto il lavoro fatto sul luogo delle riprese. Le immagini, una sull’altra, enfatizzano l’intenzione comune dell’omaggio e dell’eroe di stare insieme, di onorare il regalo ricevuto dando scopo alla reciproca presenza. L’obiettivo finale, ambizioso, è di convogliare i due protagonisti in un unico elemento dinamico, dando loro forza e finalità, ritrovando il movimento che si era perso nelle singole immagini.

BIO

Nata e cresciuta nella città eterna, ad eccezione di quattro anni passati a New York per favorire la crescita personale, Nelly attualmente vive a Roma. Inizia ad interessarsi in maniera costante alla fotografia, a scattare con regolarità e ad approfondirne le conoscenze nel 2013, ma è solo a fine 2019 che propone il suo lavoro al pubblico partecipando al Wave Market Fair a Roma.

Da autodidatta in ripresa, post produzione e stampa di fotografia digitale, usa frequentemente altre metodologie per fotografare sperimentando continuamente modalità diverse dalle regole canoniche; l'obiettivo finale è quello di provocare i limiti imposti dalla fotografia sull’incapacità di riprodurre il senso del movimento. La fotografia è un mezzo di comunicazione letargico e statico, e lei utilizza spesso multiple esposizioni o altri sistemi di ripresa non convenzionali (quali l'uso di obiettivi basculanti o vintage e a fuoco manuale) per enfatizzare il movimento anziché documentare la nuda e cruda realtà.

Il suo obiettivo finale è portare l’osservatore lontano dalle difficoltà quotidiane, far si che lo stesso possa condurre il proprio pensiero distaccandosene temporaneamente. Avendo a disposizione solo una parte del messaggio, l’osservatore, per mezzo del suo vissuto, aspirazioni e immaginario ne completa e personalizza l’interpretazione, se questi si lascia andare all’istinto e alla sua voce interiore.