Pop Urbano Urbano è il carattere di ogni immagine creata per essere pop, onirica e metafisica. I colori sono netti e accesi, i soggetti urbani e popolari. Può un edificio essere iconico se non monumentale? Può essere un soggetto d’interesse anche se comune abitazione o ufficio? L’obiettivo è di esaltare la struttura con tonalità inusuali, alterandone il rapporto con l’ambiente circostante e rendendo la visione urbana totalmente dissociata dalla realtà, rimodulando le relazioni tra il visibile e l’immaginario. I paesaggi scarni, evidentemente reali ma privi di presenza umana, hanno un’immobilità che racconta la propria storia d’indipendenza e di resistenza al tempo e alla società. Aspetti nuovi si evidenziano attraverso l’insistere della geometria e della simmetria sul caos delle città e i volumi meno appariscenti si spiegano come in una ricostruzione teatrale, una scenografia nella quale iniquamente appaiono animali sproporzionati a sentenziare che la vita non è che una dimensione virtuale e che la città non è appannaggio di chi l’ha concepita. Non sono però mai casuali i loro sguardi volti verso il logo ToRaiseHell che è sempre parte del frame/immagine come simbolo di presenzialismo dei tempi e alter ego nei luoghi.

ToRaiseHell nasce e vive a Roma già dal secolo scorso.
Inizia a sperimentare collage digitali dei propri scatti.
Ne deriva il progetto “Not just digital- send it to someone else” nel quale realizza cartoline che spedisce nel mondo a destinatari sconosciuti. Crea gli stickers e i poster “d’io c’è”, “fenicottero capzioso”, “Fake is true” come sintesi di presenzialismo urbano.
Utilizza i collage digitali incollandoli su tavole di legno di scarto e v’inserisce animali, già sue opere fotografiche, e stickers.
Si dedica ormai da anni ad interventi nelle strade della capitale come quello all’ex-oleificio Magliana, oggi non più visibile. L’intervento vedeva inseriti, in una gigantesca struttura metallica, sguardi ravvicinati di animali domestici che dominano la sottostante autostrada.
Di recente ha dato vita al proggetto “SanBaCè” una serie di pannelli che mettono a confronto foto storiche del quartiere con quelle degli stessi luoghi scattate oggi e post-prodotte.
Affigge poster come “White is not better”, “The Revolution© is mine”e “La Rivolucìon© es mia” visibili nei quartieri Trastevere, Testaccio, San Lorenzo e Pigneto.
Nel 2022 su commissione affigge un pannello, sul muro di un villino in via Adriano Balbi al Pigneto raffigurante la Tangenziale. A tutt’oggi visibile trasforma quella contestata struttura ciclopica in icona della storia recente del quartiere.
Nel 2023 presso la Nero Gallery espone delle opere inerenti Pigneto ed una stampa, riferita proprio all’opera Tangenziale blu-gialla, viene scelta come premio da offrire al regista vincitore dell’annuale edizione Pigneto Film Festival.